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Nürnberger Fotoszene stellt aus

Wie in jedem Jahr, so traf sich heute die Nürnberger "Fotoszene" zur jährlichen Weihnachtsausstellung, diesmal mit dem Thema "Nachspiel". Nachdem man sich jahrelang im Museum Industriekultur gegenseitig auf die Füße gestiegen ist, wechseln neuerdings die Ausstellungsorte. Im letzten Jahr war man in der ehemaligen Triumph Adler Fabrik, heuer ein genialer Ort: Eine alte Fabrikhalle auf dem MAN-Gelände. Platz und Stimmung. Aber leider sehr begrenzte Öffnungszeiten - nach diesem Wochenende noch möglich:
24.11.06 18-21 Uhr
25.11.06 15-20 Uhr
26.11.06 11-18 Uhr
am Sonntag 26.11. findet von 16-18 Uhr ein Werkstattgespräch mit allen Fotografen statt. Gut gewählt, denn danach müssen alle wieder abbauen.

Wie jedes Jahr, ist ein breites Spektrum von Arbeiten zu sehen. Einiges sehr ansprechend, anderes eher naja (natürlich sehr subjektiv!). Bereits in der Vorhalle hängen (rechts) Camera Obscura Arbeiten von Günter Derleth, große Negative, direkt in der Riesenkamera auf Fotopapier belichtet, immer wieder beeindruckend, aber nun schon öfter gesehen. Derleth hat sich auf diese Arbeiten fixiert.
In der Mitte das Hauptraumes hängt das Thema des Jahres, die Fahnenkorsi und -schwenker von Gerd Dollhopf (links), sehr journalistisch fotografiert, groß ausgeprintet, aber damit noch nicht zur Kunst geworden. Dollhopf hat mehr drauf.
Meines Erachtens wesentlich besser umgesetzt hat das Thema Bernd Telle: er fotografierte Szenen der WM mit Playmobilfiguren nach. Technisch hochklassig, und das auch in der Auswahl der Szenen, so wie hier rechts der Kopfstoß von Zidane.
Sehr gut zum Ort der Aussellung passend, die großflächigen Rasterbilder von René Carstanjen (links), stark in Ausschnitt und Material - hier das Motiv "hair" (am Haupt-Kranschalter).
Gut umgesetzt und gut präsentiert hat Rudi Ott das Thema "Nachspiel" mit seinen farbigen Schwangeren (rechts). Auch  hier großzügig der Raum genutzt und einen echten "Hingucker" geschaffen, der eine mag es, der andere nicht. Mir hat es gefallen.
Bisher jedes Jahr mit neuen Sichtweisen überrascht Petra Simon, die ihre Bilder auf einer eigens hergestellten Wand präsentiert. Mit Orginaltönen per CD und sich hier beidem widmend. Dem Vor-, aber auch dem Nachspiel. Hier stimmt alles, das Thema, die Bilder, die Umsetzung, und sogar der Text, was man bei den meisten nicht sagen kann.
Überrascht hat micht noch Thomas Sternberg, den ich bisher nicht kannte. Er hat sich (auch sehr journalistisch) "Erscheinungen im öffentlichen Raum" (rechts, hier zwei Bilder) gewidmet, Bilder von Plakaten und Werbungen an Gebäuden und in deren Umfeld. Auch hier handwerklich sehr sauber, gut gesehen, und regt immer wieder zum schmunzeln an. Man sieht genauer hin. (Leider Spiegelungen durch das Repro in der Ausstellung!)
Auch mit dem Thema Fußball-WM hat sich Holger Stegmann befasst.  Sein "Schiebebild", das leider nicht zum Schieben ist, mit den Nationalspielern ist auch endlich mal was anderes. Hier links leider nur ein kleiner Ausschnitt.
Als letzten möchte ich noch meinen lieben Kollegen Herbert Liedel erwähnen. Urgestein der Nürnberger "Fotoszene", in der eigentlichen Profession Sportfotograf mit vielen Büchern, da aber meist Landschaften und dann macht er sowas: Beinahe schwarze Riesenbilder, Szenen aus dem KZ Auschwitz (rechts), scheinbar solarisiert, wie Annodunnemals im Labor, bedrückend, aber schwer zu reproduzieren. Gehängt mit einem Zitat von Richard von Weizsäcker: "Wer vor der Unmenschlichkeit die Augen verschließt, wird blind für die Gegenwart. Wer sich der Unmenschlichkeit nicht erinnern will, der wird wieder anfällig für neue Ansteckungsgefahren." Hut ab!

Petra Simon - Ausstellung zur Photokina in Köln

Wenn ich zur Zeit blogtechnisch etwas "inaktiv" bin, hat das nicht zu bedeuten, dass ich die Lust verloren habe. Ganz und gar nicht! Ich gehe derzeit aber mal wieder äußerst intensiv meiner eigentlichen Profession nach. Es entsteht ein Bildband über meine Heimatstadt und da geht es gerade in die Endphase - das kostet Kraft. Ich bitte um Nachsicht.

Nichts desto trotz muss ich aber natürlich an dieser Stelle auf die Weltmesse der Fotografie, die Photokina in Köln hinweisen, die morgen beginnt. Wer hingeht, dem sei empfohlen nicht nur der Technik zu frönen, sondern auch ein wenig in Kultur zu machen. Und wenn ich das schon empfehle, dann natürlich auch mit persönlichem Hintergrund: Petra Simon stellt derzeit im Rahmen der Internationalen Fotoszene in Köln aus.

Petra Simon
Wahrnehmung – Fotografien 2000–2006

Die Ausstellung zeigt Serien der Fotografin Petra Simon (*1953, lebt in Nürnberg) aus den Jahren 2000 bis 2006. Diese kleine Werkschau bietet die Chance, zu ergründen, was die experimentierfreudigen, ästhetisch zunächst so unterschiedlichen Arbeiten verbindet. Etwa das Gespür der Fotografin für Menschen und Situationen im öffentlichen Raum. Oder eben das immer wiederkehrende Spiel mit der Wahrnehmung

Petra wer? Das werden Sie jetzt sicher fragen. Petra Simon ist eine gaaanz nette Kollegin aus Nürnberg, der ich auf diesem Weg mal mein Lob und meine Anerkennung aussprechen möchte. Kennen gelernt habe ich sie vor einigen Jahren auf der Fahrt zu einem Bildjournalisten Kongress des DJV. Damals machte sie gerade ihren ersten Schritt von der Dokumentarfotografin zur Künstlerin. Eigentlich fotografierte sie in ganz Süddeutschland Berufsbilder für einen Fachverlag der damaligen Bundesanstalt für Arbeit. Und dann entdeckte sie ihre künstlerische Ader. Es hat sich gelohnt. Wenn auch wohl bisher nicht in Euros ausgedrückt, aber was zählt das schon in der wahren Kunst. ;-)

Zum Beispiel zeigt die Serie „Verletzung“ (2004 - Bild 1 und 2) Menschen hinter zerkratzten Scheiben, wie sie zur Straßenbahn gehören. Der Fokus der Kamera liegt auf den so genannten Scratches im Glas – jetzt eine sichtbar gewordene Trennschicht mit Geheimbotschaften. Zwischenmenschliches spielt sich erst dahinter ab.

Dann gibt es noch die "Park-Kollektion“ aus dem Jahr 2004 (Bild 3 und 4), Bilder in denen durch Unschärfe alle Details gelöscht sind und nur kräftige Farbflächen bleiben:

Das Wiedererstehen der Parks und ihrer Spaziergänger erfolgt durch die Betrachtenden selbst, durch Erinnerungen und Vorstellungskraft.

Und als neuestes Projekt entstand im Jahr 2006 "Unter Göttern" (Bilder 5 und 6). Dabei fotografierte Petra Simon Besucher im Pantheon in Rom: Touristen, die in den Fotos selbst zu Skulpturen werden. Damit ist Petra Simon wieder in der Dokumentarfotografie gelandet, wenn auch auf eine ganz andere Weise.

Die Ausstellung ist zu sehen in der Fotoschule-Koeln, Moselstraße 4,  vom 23.09. - 20.12.2006, geöffnet jeweils Montag bis Freitag 18.30 - 19.30 Uhr und am Special Weekend, 29.9. 10-22 Uhr, 30.9. 10-20 Uhr und 1.10. 11-14 Uhr. Die Ausstellung wir übrigens auch kuratiert von einem Nürnberger: Michael Pfisterer. 

Infos zu Petra Simon unter www.fototext.de
Infos zur Austtellung bei der Fotoschule-Koeln

 

Die zerstörerische und die schöpferische Kraft von Wasser

Das ist die Horrorvorstellung eines jeden Fotografen. Du hast dein Archiv im Keller und das Hochwasser kommt. So geschehen vor einem Jahr im Keller meines ehemaligen Zeichenlehrers Walter Plank. Walter Plank hat mich Ende der siebziger Jahre in die Schul-Dunkelkammer gelotst und den Thomas Geiger so überhaupt erst zur Fotografie gebracht. Das alleine wäre schon Wert, ihn hier einmal lobend zu erwähnen. Aber was er vor einiger Zeit bei uns im Kunstfenster der Hersbrucker Sparkasse hängen hatte, stellt das komplett ausser Frage.
In der Nacht vom 29. auf den 30.6.2005 brach über meiner (und seiner) Heimatstadt ein lokal begrenztes Unwetter herein. Etwa 300 Keller liefen voll. Darunter meiner, in dem aber das meiste noch gerettet werden konnte, da das Wasser nur wenige Zentimer stieg, und der von Walter Plank. Dort stand das Wasser etwa 30 Zentimeter hoch und in Wasser und Dreck stand auch sein Diaschrank. Nachdem der Kunstlehrer die Dias nach einiger Zeit in der Garage trocken legte, entdeckte er, dass das Wasser durchaus kreatives verursachte. Es entstanden nämlich völlig neue Muster und Strukturen, die die alten Dias wie neue Gemälde wirken ließen. Und das alles komplett ohne Computer oder Pinsel.

"Das war das erste Mal, dass ich Gemälde hatte, ohne überhaupt einen Pinsel in die Hand zu nehmen! Ich brauchte also keine eigene künstlerische Leistung vollbringen. Die Natur hat die schöpferische Kraft entwickelt."

Die "kreative" Leistung des Walter Plank war in diesem Fall das Erkennen der neu entstandenen Kunst und das Bewahren der selben.

"Eigentlich wollte ich den ganzen Haufen in den Müll schmeißen, nur weil ich nach einiger Zeit dann doch nachschauen wollte, ob man wenigstens die Rähmchen noch brauchen kann, habe ich die interessanten Veränderungen gesehen."

Ob das nun die Türme der Nürnberger Lorenzkirche (links 2. von oben) sind, oder der Kulturspeicher in Würzburg (rechts oben), genauso wie die Fensterfront des ehemaligen Grenzbahnhofes Friedrichstrasse in Berlin (rechts), so hat das noch keiner gesehen. Die Aufnahme entstand übrigens bei einer gemeinsamen Klassenfahrt nach Berlin im Schuljahr 1978/79. Damals unter abenteuerlichen Umständen.

"Ich hätte ja sogar ins Gefängnis kommen können, es war schliesslich streng verboten, Grenzanlagen oder Verkehrsbauwerke der DDR zu fotografieren. Die Aufnahme entstand aus einer Laune heraus, aus der Hüfte geschossen."

In der Mitte der weißen Fensterfläche erkennt man noch den DDR-Grenzer. Wenn dieser die Aufnahme bemerkt hätte, wären wir ohne Lehrer wieder nach Hause gefahren.

Beeindruckend auch das Repro eines Gemäldes von George de la Tour von 1623 (ganz oben), das ein essendes Bauernpaar zeigt. Oder das Grabmal der Kirche in Heilsbronn (links 3. von oben).

Meist sind es kunstgeschichtliche Bilder, die ein Kunstlehrer eben so für den Unterricht braucht, die vom Wasser "zerstört" wurden, das ließ den  inzwischen pensionierten Plank den "Verlust" auch verschmerzen.

Bei einigen Bildern ist nichts mehr zu erkennen, was ursprünglich fotografiert worden war (die drei folgenden). Bei diesen sind nur noch die neu entstandenen surrealen Effekte zu sehen.

"Das kuriose ist, dass sich die Bilder völlig unterschiedlich verändert haben, Farben haben sich überlagert oder sind neu entstanden. Interessant wäre es, ob man das auch gezielt nachvollziehen könnte, oder was entstehen würde, wenn man nun mit dem Pinsel noch weitermacht."

Vielen Dank Herr Plank, für die Bilder und Infos. Ich warte schon gespannt darauf, was noch alles zu Tage kommt.

Danken möchte ich noch jemanden auf diesem Wege: Kai Schmidt von der Hersbrucker Firma "Foto Steinbauer" hat mir dankenswerterweise seine Scanns zur Verfügung gestellt, die er für die inzwischen leider schon wieder abgebaute Ausstellung gemacht hatte.

Die Bilder kann man per Klick auf die kleine Darstellung vergrößern, so wie übrigens alle hier im Blog.

Werkstattgespräch mit Stefan Hippel - Einladung

Stefan Hippel, dessen Ausstellung hier an anderer Stelle schon vorgestellt wurde, lädt alle Interessenten am Sonntag 7.5.06 um 15.00 Uhr zu einem offenen Werkstattgespräch ein. Thema: "Labortechnik und Digitale Technik - Unterschiede und Stärken der beiden Bearbeitungsverfahren"
Stattfinden wird das Gespräch im "Komm" in Nürnberg, das jetzt K4 heisst und immer noch gegenüber vom Hauptbahnhof am Eingang zur Altstadt liegt.

Pressefoto Bayern 2005 am Münchener Flughafen

Die Siegerfotos und die besten Bilder des Jahres 2005 aus dem Fotowettbewerb "Pressefoto Bayern" sind in einer Wanderausstellung derzeit auf dem Flughafen München zu sehen. Die Ausstellung ist öffentlich zugänglich und noch bis zum 30. April 2006 im Check-In-Bereich, Ebene 04, des Terminals 2 zu sehen. Der Eintritt ist frei. Der Wettbewerb wird jährlich vom BJV, dem Bayerischen Journalisten Verband veranstaltet. Auch PHOTOPOOL-Fotografen waren dort schon mehrfach unter den Preisträgern vertreten. Peter Schatz hat den Wettbewerb im Jahr 2001mit dem Foto der Kamelreiter vor dem Schloss Neuschwanstein (links) sogar gewonnen. Beim Wettbewerb "Pressefoto Bayern 2004" errang Stefan Hippel den zweiten Preis mit einem Bild von Angela Merkels Füßen im Wahlkampf (rechts).

Teufel & Heilige - Ausstellung in Nürnberg

Stefan Hippel, Bildjournalist bei den Nürnberger Nachrichten und PHOTOPOOL-Mitglied hat den Film noch nicht ganz ausgemustert. Wenn er bei der täglichen Arbeit auch ständig das digitale Bild vor Augen hat, so wollte er auf den Geruch von Fixierbad doch nicht ganz verzichten. Seit 1995 hat er immer wieder Spanien besucht und dort religiöse Feste und Prozessionen fotografiert. Und jetzt ist endlich daraus eine Ausstellung entstanden. Fotografiert mit der gutem alten Leica M6 auf Schwarzweissfilm und handvergrößert im noch nicht eingemotteten Labor auf Barytpapier. Chapeau Stefan!

»Die Menschen ließen mich an ihren Festen teilhaben und gewährten mir Zugang zu ihren Hinterhöfen, um die Vorbereitungen zu beobachten. Bruderschaften luden mich ein, in der Karwoche ihre Häuser zu besuchen. Bei Wallfahrten teilten sie ihren Weg, ihr Essen, ihre Musik und ihre Tänze mit mir. Auf dem Jakobsweg konnte ich die Einsamkeit der Pilger in den grandiosen Weiten Spaniens sowie eine gewisse Entrückung bei ihrer Ankunft am Ziel in Santiago de Compostela fotografieren. Ich durfte erleben, wie zu Epiphanie der "Teufel" die Kirche betritt, wie Gläubige ein Versprechen einlösten, indem sie sich in einem offenen Sarg um eine Kirche tragen ließen. Fasziniert an allen Ereignissen hat mich die Hingabe und Ernsthaftigkeit, die sich mit einer speziellen Lebensfreude mischt. Dadurch werden ernste Rituale und Traditionen zu einem ausgelassenen Fest.«

Teufel & Heilige - Religiöse Feste in Spanien - fotografiert von Stefan Hippel. Eine sehenswerte Ausstellung im Nürnberger Kulturzentrum K4. Sie hängt noch bis 14.Mai, geöffnet von Mi. bis So. 13:00 bis 19:00 Uhr.